Moda Circular: ¿Por qué tu próxima prenda favorita podría salvar el planeta?
A diferencia del fast fashion, la moda sostenible prioriza la longevidad de las prendas, el uso de materiales no tóxicos y condiciones de trabajo dignas.
La moda sostenible en esencia, es una filosofía de diseño y producción que busca el equilibrio entre tres pilares: respeto ambiental, justicia social y viabilidad económica.
¿Hacia dónde va el sector?
El futuro inmediato (2026 y más allá) se define por la circularidad absoluta. El objetivo es que una prenda nunca termine en un vertedero. Las tendencias clave incluyen:
- Moda Regenerativa: Ir un paso más allá de “no dañar” para intentar restaurar ecosistemas mediante cultivos orgánicos que capturan carbono.
- Pasaporte Digital de Producto: Etiquetas con tecnología QR o blockchain que revelan toda la historia de la prenda: desde la semilla del algodón hasta quién la cosió.
- Economía del Cuidado: El auge de los servicios de reparación, reventa y alquiler integrados en las propias marcas.
Marcas líderes y sus estrategias
Varias marcas globales han integrado la sostenibilidad en su modelo de negocio, aunque con enfoques distintos:
Patagonia: Pionera en el “capitalismo consciente”, dona sus beneficios a causas ambientales y ofrece servicios de reparación gratuita de por vida (Worn Wear).
Stella McCartney: Líder en el lujo ético, utiliza materiales innovadores como el cuero de hongo (Mylo) y seda sintética, rechazando siempre el uso de pieles animales.
Ecoalf: Famosa por su lema “Because there is no planet B”, transforman plásticos del océano y redes de pesca en tejidos de alta calidad.
Levi’s: Han implementado la tecnología Water<Less, reduciendo drásticamente el uso de agua en el acabado de sus icónicos vaqueros.
Diseñadores que marcan el camino
El diseño actual está liderado por mentes que ven el residuo como un recurso y la tradición como el futuro:
- Silvia Tcherassi (Colombia/España): Con una presencia imponente en la Milla de Oro de Madrid, Tcherassi es la máxima embajadora del lujo artesanal. Su enfoque en la sostenibilidad se basa en el Slow Fashion: produce colecciones limitadas que preservan técnicas ancestrales de comunidades indígenas (como las etnias Wayúu y Zenú), garantizando un comercio justo y demostrando que la alta moda puede ser un motor de desarrollo social.
- Duran Lantink: Maestro del upcycling que fusiona excedentes de marcas de lujo para crear piezas nuevas y vanguardistas.
- María Lafuente (España): Destaca por su innovación constante, utilizando tejidos biotecnológicos hechos a partir de naranjas y fibras forestales certificadas PEFC.
- Gabriela Hearst: Exdirectora de Chloé, pionera en realizar desfiles con neutralidad de carbono y utilizar materiales de “stock muerto” (telas sobrantes de otras fábricas).
- Marine Serre: Utiliza materiales reciclados (como alfombras o bufandas antiguas) para crear piezas de alta costura, siendo el referente del eco-futurismo en París.
La moda del 2026 nos enseña que el verdadero estilo no tiene fecha de caducidad. Al elegir prendas con historia, materiales regenerativos y procesos éticos, no solo estamos vistiendo nuestro presente, sino asegurando el tejido del futuro. Porque la prenda más sostenible es la que se diseña para durar mil vidas.
*Revista Ligera/ Febrero 22 de 2026
